안녕하세요

아트어드바이저 지연입니다.

최신 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다. 💌

도하에 봄이 먼저 찾아온 걸까요? 이번 주는 처음으로 열린 아트바젤 카타르 이야기로 가득했습니다. 아직 그 결과와 영향을 분석하기에는 충분한 데이터가 나오지 않았지만, 기대와 관심만큼은 무척 뜨겁습니다. 그리고 봄을 기다리는 마음으로 꽃이 난만했던 디올 오트쿠튀르 패션쇼를 영상으로 처음부터 끝까지 지켜봤습니다. 요즘 가장 바쁜 패션 디자이너 조나단 앤더슨이 이번에는 어떤 미술가를 소개할지 궁금하기도 했구요. 그 주인공은 다소 놀라웠습니다.

그럼 이번 주의 흥미로운 미술 소식을 살펴볼까요?

🌺 75세 도예가에게 영감을 받은

조나단 앤더슨의 첫 디올 오트쿠튀르

디올, 꽃길만 걷자

디올 오트쿠튀르 런웨이에는 꽃길이 펼쳐졌습니다. 그런데 그냥 예쁜 꽃들이 늘어선 것이 아니었습니다. 천장에서 매달린 꽃들은 마치 자연이 인공의 공간을 조용히 점령하는 듯한 풍경을 만들어냈죠.

꽃은 디올의 상징입니다. 하지만 앤더슨은 익숙한 것을 그대로 따라 하지 않았습니다. 아름답되 날카롭고, 우아하되 실험적인—그는 런웨이를 '쿠튀르 실험실'로 만들었습니다. "쿠튀르는 현재를 검토하고, 재구성하며, 새롭게 상상할 수 있는 렌즈"라는 그의 말처럼, 이번 컬렉션은 과거를 단순히 재현하는 것이 아니라 질문을 던지는 무대였습니다.

75세 도예가가 패션쇼에 온 이유

패션 디자이너 조나단 앤더슨을 주목해온 이유는 그가 미술에서 받은 영향을 적극적이고 구체적으로 보여주기 때문입니다. 로에베의 런웨이에 트레이시 에민의 조각을 세웠고, 빈센트 반 고흐와 에두아르 마네의 그림을 의상에 새겨넣기도 했습니다. 매 시즌마다 앤더슨이 어떤 아티스트의 작업에 영감을 받아 컬렉션을 풀어내는지 궁금해지곤 합니다.

이번 컬렉션에서 집중 조명한 아티스트는 막달레네 오둔도입니다. 75세의 세라믹 아티스트인 오둔도는 케냐 출신으로, 영국을 기반으로 활동하는 도예가입니다. 물레로 빚어낸 그녀의 도자기는 매끈하고 유려한 곡선으로 유명한데요, 마치 인체의 실루엣을 닮았으면서도 추상적이고 근원적인 형태를 띱니다.

앤더슨은 오둔도의 오랜 친구이자 열렬한 팬으로 알려졌습니다. 2021년 영국 GQ 인터뷰에서 그는 오둔도의 도자기 작품을 소개하며 "단순한 오브제가 아니라 우리 관계를 상징하는 이정표 같은 존재"라고 말했습니다. "영국에서 가장 위대한 살아있는 조각가 중 한 명"이라는 찬사도 아끼지 않았죠. 이번 쇼에서 오둔도의 도자기가 지닌 조각적 긴장감과 곡선미는 드레스의 실루엣과 액세서리 디자인으로 고스란히 녹아들었습니다. 그리고 오둔도는 직접 쇼장을 찾아 자신에게서 영감받은 옷들이 런웨이를 걷는 모습을 지켜봤습니다.

18세기 초상화에서 운석까지

쿠튀르 주얼리도 미술사에서 길어 올린 이야기로 가득했습니다. 18세기 이탈리아 로코코 화가 로살바 카리에라와 영국의 미니어처 초상화 대가 존 스마트가 그린 작은 타원형 초상화들—그 섬세하고 친밀한 형식이 브로치와 장신구로 재해석됐습니다.

진주로 프레임을 두른 브로치, 리본, 빈티지 헤드폰을 연상시키는 꽃 모양 장식. 그리고 원석과 운석 조각으로 만든 묵직한 팔찌와 반지까지. 지구에서 나온 것과 우주에서 온 것이 손목 위에서 만났습니다. 자연의 모든 모습을 담아낸 셈이죠.

이번 디올의 쇼 노트에 적힌 문장은 이번 컬렉션을 관통하는 핵심이 ‘완성되지 않음’이라고 말합니다.

“자연은 완성된 결론을 제시하지 않는다. 오직 변화와 적응, 지속만을 보여줄 뿐이다.”

런웨이를 넘어, 미술관으로

이번 컬렉션은 패션쇼로 끝나지 않았습니다. 쇼가 열린 바로 다음 날부터 일주일간, 파리 로댕 미술관에서 <형태의 문법 Grammar of Forms>이라는 제목의 전시가 열렸습니다. 앤더슨의 2026 봄여름 오트쿠튀르 컬렉션이 크리스챤 디올의 아카이브 피스들, 그리고 막달레네 오둔도의 세라믹 조각과 나란히 전시되며 대화를 이어갔습니다.

패션과 미술, 과거와 현재, 손으로 빚은 것과 몸으로 입는 것. 경계를 넘나드는 이 대화는 조나단 앤더슨이 디올에서 던지는 첫 번째 질문입니다. 쿠튀르는 옷을 넘어, 형태에 대한 탐구이자 예술에 대한 경의일 수 있다는 것. 런웨이를 걸어 내려온 도자기의 곡선은, 그렇게 우리에게 새로운 아름다움의 문법을 건네고 있습니다.

🕯️ 갤러리스트들의 갤러리스트

매리앤 굿맨을 기억하며

1월 22일, 갤러리스트 매리앤 굿맨이 97세의 나이로 타계했습니다. 자신의 이름을 건 갤러리를 통해 60년 이상 현대미술가들을 지원하고 소개해온 굿맨은, 오늘날 가장 영향력 있는 미술계 인물 중 한 명이었습니다. 뉴욕타임즈를 비롯한 주요 매체와 미술계 인사들, 그리고 굿맨과 함께 작업해온 수많은 아티스트들이 소셜 미디어를 통해 추모와 헌사를 남겼습니다.

매리앤 굿맨은 갤러리 운영에서 무엇보다 작가와의 깊은 관계를 중시한 갤러리스트로 알려져 있습니다. 그는 작가와의 관계를 ‘정원 가꾸기’에 비유하며, 신뢰를 바탕으로 한 장기적 협업을 중요하게 여겼습니다. 굿맨은 10년에서 20년을 함께할 수 있다는 확신이 들 때만 아티스트를 영입했고, 이를 통해 단기적 성과보다 지속적인 성장을 추구했습니다. 이러한 철학은 아티스트들의 작업이 국제 미술 시장과 제도권 미술관에서 인정받는 데 중요한 토대가 되었습니다. 동료 갤러리스트 데이빗 즈워너가 굿맨을 ‘갤러리스트들의 갤러리스트’라고 부른 이유이기도 합니다.

과감한 선택과 추진력은 매리앤 굿맨을 설명할 때 가장 많이 사용되는 단어입니다. 컬럼비아 대학교에서 미술사로 박사 과정을 밟기 위해 첫 수업에 들어갔을 때, 그곳에서 가장 나이가 많은 학생이며 유일한 여성이라는 것을 깨달은 순간도 굿맨을 멈추게 하지 않았습니다.

매리앤 굿맨 갤러리는 1960년대부터 유럽의 주요 현대미술가들을 불모지인 미국에 소개하는 데 핵심적인 역할을 해왔습니다. 게르하르트 리히터, 토니 크랙, 피에르 위그, 안젤름 키퍼, 윌리엄 켄트리지, 마우리치오 카텔란 등 동시대의 중요한 작가들의 전시를 미국에서 선보였고, 26세의 젊은 작가 스티브 맥퀸에게 기회를 제공하는 등 미술계의 지형을 확장하는 데 기여했습니다. 갤러리 소속 아티스트들은 베니스 비엔날레와 같은 국제적 예술 무대에서 꾸준히 작품을 선보이며, 현재까지도 세계 미술계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

굿맨은 특히 아티스트의 작품이 미술관 컬렉션에 포함되는 것을 중요하게 여겼습니다. 미술관과의 강력한 네트워크를 바탕으로 전시와 소장으로 이어지는 과정을 적극적으로 지원하며, 갤러리를 상업적 플랫폼을 넘어 예술가의 성장과 아이디어 실현을 돕는 공간으로 운영했습니다. 아티스트 줄리 머레투는 굿맨이 아니었다면 실현되지 못했을 샌프란시스코 미술관에서의 프로젝트를 언급하며 깊은 애도를 표했습니다.

매리앤 굿맨은 2021년 공식적으로 은퇴한 뒤, 다섯 명의 파트너에게 갤러리를 승계했습니다. 굿맨이 직접 운영에서는 물러났지만, 오랜 시간 함께해온 파트너들이 그의 철학과 가치관을 이어왔습니다. 이후 게르하르트 리히터가 데이빗 즈워너 갤러리로, 윌리엄 켄트리지가 하우저 앤 워스로 이적하는 변화도 있었습니다. 굿맨의 부드러우면서도 강인한 태도, 그리고 아티스트에 대한 깊은 충성심이 갤러리의 중심이었던 만큼, 이러한 조정은 어느 정도 불가피한 과정이었을지도 모릅니다.

개인적으로 존경해온 갤러리스트 매리앤 굿맨의 타계 소식에, 그동안 보아온 전시들이 자연스럽게 떠오릅니다. 하나하나 강렬한 인상을 남겼던 전시와 연계 프로젝트들을 기억하며, 그녀의 이름을 계승한 갤러리가 앞으로도 그 정신과 유산을 이어가길 바라게 됩니다.