안녕하세요

아트어드바이저 지연입니다.

최신 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다. 💌

새해의 첫 번째 달, 올해 어떤 전시가 열릴까, 새로운 아트페어나 날짜 변경이 있을까, 궁금해하며 각종 발표에 관심을 기울였답니다. 새로운 의뢰를 검토하고 기획을 하는 시간으로 1월을 채우고 나니 벌써 마지막 주를 향해가고 있네요. 모니터 앞에서 계획을 열심히 세우다, 문득 고개를 들어 소복히 쌓인 눈을 보며 색이 사라진 세계를 마주하기도 했고요. 이번 겨울은 유난히 겨울답다는 생각이 듭니다.

여러분의 2026년에 영감과 호기심이 가득하길 바라는 마음으로, 그 여정에 함께하면 좋을 프로젝트와 전시 이야기를 가져와 봤어요.

그럼 이번 주의 흥미로운 미술 소식을 살펴볼까요?

🚌 갓생 살다 지친 당신을 위한

다보스 포럼의 스쿨버스

매일 쏟아지는 알림과 소셜 미디어 속에서 디지털 과부하를 느끼고 있나요? 2026년 1월, 전 세계 경제 리더들이 모인 스위스 다보스에서 세계경제포럼 (WEF)이 열렸습니다. 핵심 의제로 알려진 ‘인공 지능(AI)의 미래’와는 달리, 이곳에 의외의 물건이 등장해 화제를 모았습니다. 바로 마리나 아브라모비치의 프로젝트, <더 버스 THE BUS>입니다.

다보스 포럼이라고 하면 흔히 딱딱한 경제 지표나 정치 이야기를 떠올리기 쉽지만, 올해는 ‘대화의 정신’이라는 주제 아래 예술을 참여시켰습니다. 데이터나 정책 보고서가 해결하지 못하는 사회적 갈등과 소통의 부재를 예술을 통해 풀어보려는 시도죠.

이 프로젝트를 이끄는 마리나 아브라모비치는 ‘퍼포먼스 예술의 대모’로 불리는 아티스트입니다. 관객과 예술가의 경계를 허무는 작업으로 유명한데요. 2010년 뉴욕 현대미술관 MoMA에서 매일 7시간씩, 총 750시간 동안 아티스트가 의자에 앉아 참여자들을 마주보는 <아티스트가 여기 있다 The Artist is Present> 라는 퍼포먼스로 잘 알려졌습니다. 2024년에는 글래스톤베리 뮤직 페스티벌에서 무대에 올라가 수만 명의 관중을 7분간 침묵하게 만들었던 일화로도 잘 알려져 있죠. 이번에 아브라모비치가 다보스에 가져온 것은 스쿨버스를 개조한 ‘바퀴 달린 전시장’입니다.

이 버스에 타기 위해서는 하나의 규칙을 따라야 합니다. 휴대폰, 노트북, 스마트워치까지 모든 디지털 기기를 반납해야 합니다. 대신 소음 차단 헤드폰을 쓰고 아브라모비치가 제안하는 호흡과 정적의 시간인 ‘아브라모비치 메소드’를 경험하게 됩니다. 24시간 연결된 세상에서 의도적으로 멈추는 행위를 통해 진정한 나 자신과 마주하는 여정을 떠납니다.

아브라모비치는 “멈춤은 진보의 반대가 아니라, 진보를 위한 필수 조건”이라고 말합니다. 끊임없이 ‘더 빨리, 더 많이’를 외치는 디지털 가속화 시대에, 잠시 멈춰 서서 내면의 소리를 듣는 것이야말로 타인과 공감하고 대화하기 위한 가장 중요한 것이라는 메세지입니다.

다보스에서 강렬한 인상을 남긴 이 버스는 2026년 여름, 스위스 취리히로 이동해 더 많은 사람들을 만날 예정입니다. 일정은 공식 홈페이지에서 확인하실 수 있습니다. 특히 취리히 대학교와 협력해 청년들의 정신 건강과 디지털 디톡스를 돕는 워크숍도 열린다고 하니, 마음의 여유가 필요한 우리에게 필요한 예술적 처방전이 아닐까 싶네요.

쉴 틈 없이 달려가는 일상 속에서, 잠시 연결을 끊고 숨을 골라보는 시간, 갖고 싶지 않으신가요? 스위스까지 가지 않더라도, 가만히 마주하고 싶은 것을 천천히 바라보는 시간을 일부러 갖는 것도 나만의 버스에 오르는 방법일 것 같습니다.

🖼️ 진주 귀걸이를 한 소녀,

올여름 오사카로 간다

전 세계에서 가장 유명한 소녀의 초상화가 올여름 일본으로 향합니다. 요하네스 페르메이르의 걸작 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉 (1665)가 2026년 8~9월, 오사카 나카노시마 미술관에서 전시될 예정입니다. 이 작품의 소장처인 네덜란드 마우리츠하위스 미술관이 리노베이션으로 잠시 문을 닫는 동안, 아주 예외적으로 허락된 ‘외출’입니다.

현재까지 남아있는 요하네스 페르메이르의 작품은 단 37점뿐입니다. 그 중에서도 이 그림은 가장 유명한 것이며, 헤이그에 있는 마우리츠하위스 미술관에 방문하는 이유가 단지 이 작품을 보기 위해서라고 할 수 있을 정도입니다. 2014년 이후 해외 순회는 거의 금지 수준이었고, 2023년 암스테르담 국립미술관의 대규모 페르메이르 회고전때만 국내 이동을 허락했습니다. 당시 미술관이 원작을 대신하기 위해 오마주한 작품들을 공모해 3500여 점에 달하는 응모작 중 5점을 선택해 전시하는 이벤트를 벌였는데요. 그 중 한 점으로 AI로 생성한 이미지가 포함되어 논란이 일어나기도 했습니다.

사실 일본은 이 작품과 인연이 깊습니다. 2012~14년 세계 순회 당시 도쿄 메트로폴리탄 아트 뮤지엄에서 열린 전시를 무려 120만 명이 관람한 바 있습니다. 일본 관객들의 페르메이르 사랑은 여전히 뜨겁습니다. 이 세계 순회 전시 수익이 미술관 리노베이션 비용으로 쓰였습니다.

〈진주 귀걸이를 한 소녀〉가 지금과 같은 아이콘이 된 것은 비교적 최근의 일입니다. 1902년, 한 컬렉터가 미술관에 기증했던 당시엔 〈터번을 쓴 소녀〉로 불렸고 상태가 좋지 않아 큰 관심을 받지 못했습니다. 1995년 복원 이후 제목을 바꾸기고 결정했고, 같은 해에 이 작품을 중심으로 한 전시가 미국에서 열린 후 더 많은 관심을 받게 되었습니다. 뒤이어 1999년에 출간된 같은 제목의 소설이 인기를 끌었고, 이를 바탕으로 한 스칼렛 요한슨 주연의 영화가 2003년에 나와 인기가 치솟게 되면서 대중문화의 뮤즈가 되었습니다.

다양한 패러디와 현대미술가들의 재해석이 들어간 작품들로 만들어지기도 했는데요. 모리무라 야스마사의 사진, 나난 작가의 <진주 귀걸이를 한 옥수수>를 보면 간단하지만 강렬한 공통점 만으로도 원작을 떠올릴 수 있다는 사실이 놀랍기도 합니다. 과학계도 관심을 갖고 있어서, 최근 연구에선 라피스 라줄리에서 나온 비싼 안료와 남미의 곤충에서 얻은 붉은 색소가 쓰였다는 사실이 조명되었습니다.

마지막일지도 모를 <진주 귀걸이를 한 소녀>의 일본행. 가까운 곳으로 찾아온 오사카에서의 전시를 중심으로 여름 휴가를 계획해 보는 것도 즐거운 일일 것 같습니다.

📌 Nakanoshima Museum of Art, Osaka

🗓️ 2026년 8월 21일 - 9월 27일

📣 전시 제목 및 상세 사항 - 이곳에서 2월 말 발표 예정