안녕하세요

아트어드바이저 지연입니다.

최신 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다. 💌

잠시 쉼을 가진 후 돌아온 아트레터입니다.

실은 완전히 휴식기였던 것은 아닙니다. 하나의 뉴스레터를 완성하기까지 7시간에서 9시간 정도가 걸립니다. 매일 뉴스를 살피고, 팩트 체크하고, 최종적으로 맥락을 짚어 이야기를 만들어나가는 과정이 재미있지만 시간이 걸리는 작업이지요. 주중에 60~70% 정도가 만들어지고 토요일에 집중력있게 이야기를 다듬어 냅니다. 그런데 최근에 주말이 사라졌습니다. (주말, 정말 어디갔나요?)

감기는 또 이번 시즌에 몇 번을 걸렸는지, 혹독한 겨울을 보내고 있습니다. 그래서 이미 70% 정도 작업한 이야기가 발행으로 이어지지 못하는 사태를 연속으로 겪었습니다. 이 재밌는 이야기들, 거의 다 썼는데, 하면서 감기약 먹고 이불 속에 끙끙거렸습니다.

올 겨울이 유난히 힘들다고 생각하시는 분들이 있다면, 아, 공감합니다. 얼른 봄이 왔으면 좋겠어요.

그럼 이번 주의 흥미로운 미술 소식을 알아볼까요?

1. 크리스티 옥션 최초의 AI 아트 전문 경매 시작

메이저 옥션 하우스에서 최초로 AI 아트 만으로 경매를 열었습니다. 크리스티 옥션은 2월 20일부터 3월 5일까지 <Augmented Intelligence>이라는 이름의 온라인 경매를 진행합니다. 경매에는 총 34점의 작품이 포함되었으며, 작품 예상가는 1백 달러에서 25만 달러까지 다양합니다. 이에 반발한 예술가들이 크리스티 옥션에서 인공지능(AI)으로 만들어진 작품의 경매를 취소하라는 공개 서한을 보냈습니다. 이 경매 취소 요구 서한에 약 4천 명이 서명해 관심을 모았습니다.

경매 취소 요구에 참여한 아티스트 켈리 맥커넌과 칼라 오르티스는 AI 회사들이 자신의 작품을 허락 없이 사용했다고 주장하며, 이들 회사를 상대로 소송을 제기한 바 있습니다. 서한에서는 "경매에 포함된 많은 작품들이 허가 없이 저작권을 침해한 AI 모델을 통해 생성된 작품"이라고 비판하며, AI 모델이 인간 예술가들의 작품을 도용해 상업적인 AI 제품을 만들고 있다고 주장했습니다. 마지막으로 "인간 예술가를 존중한다면 경매를 취소해 달라"고 요청했습니다.

이에 대해 크리스티 옥션은 "이번 경매에 포함된 아티스트들은 다양한 예술적 실천을 보여주고 있으며, 일부 작품은 주요 미술관 컬렉션에 포함될 만큼 인정받은 아티스트들"이라고 반박했습니다. 크리스티 옥션의 디지털 아트 담당 부사장인 니콜 세일스 자일스는 AI가 인간의 창의성을 대체하는 것이 아니라, 창의성을 강화하는 도구로 사용되고 있다고 설명했습니다. 

경매에 작품이 포함된 디지털 아티스트 레픽 아나돌은 공개 서한을 "어리석다"고 일축하며, "이번 경매에 참여한 예술가들은 자신만의 데이터셋과 모델을 사용하고 있다"고 주장했습니다. 디지털 아티스트 비플은 경매를 취소하라는 서한에 빨간 줄을 그으며 비판하는 내용의 이미지를 자신의 인스타그램에 포스팅하기도 했습니다.

경매의 하이라이트 작품 중 하나는 알렉산더 레벤의 AI 모델을 활용한 12피트 높이의 로봇으로, 경매 기간 중 작품에 입찰이 들어올 때마다 실시간으로 캔버스에 새로운 부분을 그리게 됩니다. 현재까지 29회의 입찰이 들어와 아주 작은 부분만 드러난 상태입니다. 작품의 제목도 경매가 끝날 때 결정될 예정입니다.

이번 경매에서 주목할 만한 또 하나의 작품은 홀리 헌든과 맷 드라이허스트가 제작한 <Embedding Study 1 & 2 (from the xhairymutantx series)>입니다. 2024년 휘트니 비엔날레의 커미션으로 탄생한 작품입니다. 뮤지션이자 디지털 아티스트인 홀리 헌든의 사진을 사용하여 헌든의 신체적 특징을 왜곡하고 과장한 이미지를 만들도록 AI 모델을 훈련했습니다. 그 결과, 사용자가 어떤 프롬프트를 입력하든, 생성되는 이미지는 기이한 버전의 헌든을 내놓습니다. 오늘날 인터넷에서 가능한 자율성의 범위에 대해 질문을 제기하는 작품입니다.

최근 게티 미술관이 처음으로 AI로 제작한 사진을 구매하면서 AI 아트가 본격적으로 미술관 소장품에 포함되기 시작했습니다. 발빠르게 AI 아트 세일을 진행하는 크리스티 옥션처럼 이 시장을 선점하려는 마켓 플레이어들의 움직임이 눈에 띕니다. 과연 복잡하고 다양하게 이해관계가 얽혀있는 AI 아트 마켓이 어떻게 나아가게 될지 궁금해집니다.

2. 47억 원에 판매된 버려진 파리의 아파트에서 발견된 조각

프랑스의 조각가 카미유 클로델의 잃어버린 걸작 <성숙의 시대 L'Age Mûr> (1898)가 100년 만에 발견되어, 지난 16일에 프랑스에서 열린 경매를 통해 약 47억 원 (310만 유로, 수수료 포함 370만 유로)에 낙찰되었습니다. 경매를 진행한 오를레앙의 필로칼 옥션이 내놓은 예상가를 크게 웃도는 가격에 낙찰되어 클로델 작품 중 두 번째로 높은 판매가를 기록했습니다. 이 작품은 지난해에 15년 동안 사람이 살지 않던 파리의 한 아파트에서 발견되어 화제가 된 바 있습니다.

클로델의 작품은 1988년 이자벨 아자니가 주연한 영화 <카미유 클로델>이 개봉된 이후부터 서서히 주목을 받기 시작했습니다. 영화는 클로델이 18세의 나이로 오귀스트 로댕의 조수이자 제자로 만나 연인으로 발전하게 되는 복잡한 관계를 그렸습니다. 잘 알려지지 않았던 클로델의 예술적 고통과 비극적인 최후를 드러내며 대중의 관심을 끌었습니다. 2013년에는 줄리엣 비노쉬가 클로델로 분한 영화가 개봉되었고, 2017년에는 프랑스에 카미유 클로델 미술관이 개관되었으며, 최근에는 시카고 미술관과 LA의 J. 폴 게티 미술관에서도 개인전이 열렸습니다. 이와 같은 추세는 클로델의 예술이 이제 단순히 로댕과의 관계를 넘어, 독립적인 예술가로서 그 가치를 인정받고 있음을 증명하고 있습니다.

<성숙의 시대>는 클로델의 예술적 여정에서 중요한 작품으로, 삶의 필연적인 노화의 세 가지 주요 단계를 상징하는 알레고리로 해석됩니다. 그러나 이 작품은 클로델이 로댕과 헤어진 직후 구상한 작품으로, 개인적인 경험과 감정을 담고 있는 작품으로 해석되기도 합니다. 조각 속 젊은 여성과 나이 든 여성 사이에 서있는 장년의 남성의 모습에서 떠올릴 수 밖에 없는 생각이지요. 젊은 여성의 모습에서 클로델을, 나이 든 여성의 모습에서 로댕의 오랜 동거인이자 말년에 아내가 된 로즈 뵈레가 겹쳐보입니다.

예술계에서 클로델은 오랫동안 로댕의 그림자에 가려졌지만, 최근 몇 년간 클로델의 작품에 대한 관심과 평가가 급격히 상승하고 있습니다. 2013년 6월, 런던 소더비 옥션에서 약 92억 원 (510만 파운드, 수수료 포함)에 낙찰된 <왈츠 La Valse>가 클로델 작품의 최고가를 만들었습니다. 최근 몇 년 간 시장에 나온 몇 점의 작품들은 약 100만 유로 (약 15억 원) 내외에 거래되었습니다. 작품 거래가 보다 활발하게 진행된다면, 클로델의 작품 가격은 상승 여지가 있다고 전망하고 있습니다.

3. 베니스 비엔날레 호주관 선정 작가 철회 논란

2026년 베니스 비엔날레에서 호주를 대표할 작가와 큐레이터가 선정된 지 불과 몇일 만에 결정이 번복되면서 논란이 일어났습니다. 호주관의 선정 작가였던 칼리드 사브사비와 큐레이터 마이클 다고스티노는 이러한 결정을 내린 호주 예술 위원회, 크리에이티브 오스트레일리아 Creative Australia를 향해 실망과 우려를 드러냈습니다. 반발에도 불구하고 2월 20일, 최종적으로 선정 작가 철회 결정을 유지하겠다는 발표가 나왔습니다.

칼리드 사브사비는 레바논 출신의 예술가로, 그의 작품 중 하나에 헤즈볼라 지도자의 이미지가 등장한 것을 호주의 언론 매체가 문제를 삼으면서 선정이 취소된 것으로 알려졌습니다. 일부 언론은 그를 호주의 대표로 선정한 것이 “창의적인 형태의 인종차별”이라고 주장했습니다. 이에 칼리드 사브사비와 마이클 다고스티노 큐레이터는 소셜미디어를 통해 예술의 자유를 옹호하며 “예술가들이 시대를 반영하는 작품을 창조할 수 있도록 하고, 포용적인 미래를 향해 나아가야 한다”고 강조했습니다.

해외 예술계에서도 큰 반발이 일었습니다. 2026년 베니스 비엔날레 참여 작가로 지명된 다섯 명의 예술가들이 공개 서한을 발표하며 사브사비와 다고스티노의 복귀를 촉구했습니다. 그들은 "예술가의 자유와 표현의 독립성을 존중해야 한다"고 주장했습니다. 전세계 예술계 인사들의 비난이 쏟아지는 가운데, 크리에이티브 오스트레일리아의 직원 두 명이 사퇴하는 등 내부 반발도 거세졌습니다.

호주관은 2024년 베니스 비엔날레에서 아티스트 아치 무어의 전시로 황금사자상을 수상하면서 관심을 모은 바 있습니다. 호주관의 커미셔너인 크리에이티브 오스트레일리아는 베니스 비엔날레뿐만 아니라 시드니 비엔날레와 같은 주요 예술 행사에도 기금을 지원하는 기관으로, 이번 논란은 호주 예술계 전반에 큰 영향을 미치고 있습니다. 호주 내 예술 기관들은 이번 결정을 비난하며, “정치적 압력과 오해로 인해 예술의 독립성이 훼손되고 있다”고 경고했습니다.